Croquis con el apoyo de Sketchup

Las siguientes imágenes muestran la impresión, en baja calidad, sacada de un modelo realizado en sketchup, previamente optimizando la vista con la herramienta "campo visual" a no más de 50°. Luego pegar la impresión sobre una hoja blanca y extender las líneas para completar el croquis, animar, achurar y usar color.

Storyboard

Storyboard, se le denomina a la secuencia de dibujos de un comic que muestran y relatan una historia. Todas las animaciones nacen con una storyboard que les permite estudiar movimientos y escenas.
Utilizaremos este concepto como secuencia de croquis inmersión (vivencia espacial en primera persona) desde su aproximación (exterior) hasta los espacios que lo componen (interior) o viceversa que permite conocer un proyecto u obra dando la ilusión de movimiento.


Storyboard del Arq. Gerardo Caballero, secuencia desde el exterior del proyecto hasta su espacio de acceso inferior.
Fuente

Storyboard del Arq. Alvar Aalto, un par de croqus donde muestra un acercamiento al Teatro de Apolo, en Delfos.
Fuente

Cuatro franjas de Storyboard de cuatro proyectos distintos de estudiantes de 1°año
Autores de izquierda a derecha, Estudiantes: Christián Paredes/Andrés Salazar/Paula Farfán/ Andrés Salazar

Materiales Para Clase Miercoles 27/06

-Intentos de croquear la Fotografía identificando las líneas geométricas que dan soporte al croquis, estas son, Linea horizonte, punto(s) de fuga, lineas convergentes hacia el(los) punto(s) de fuga.
Realizar el croquis a mano alzada con lápiz grafito o tinta sobre las líneas guías anteriormente trazadas.
-Fotografía.
-Croquera del curso
-Lápices acuarelables / pincel escolar corriente, por ejemplo N°9
-Pocillo pequeño con agua / hoja de papel absorbente (TipoNova)
-Lápiz tinta negra (Rápidograf desechable)
-Lapiz grafito/ lapiz goma / regla

A Croquear Uno, Parque Balmaceda - Plaza del Aviador

Ejemplos de estudiantes en sus salidas a terreno, (próximamente..se completará)

Sesion7: La Perspectiva

Perspectiva, es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
Pinturas anteriores al Renacimiento, sin uso de perspectiva, por el pintor Duccio di Buoninsegna

Pinturas del Renacimiento, con uso de perspectiva, por el pintor Sandro Botticelli

Fuente: Galeria de Arte

ETAPA N°2: PHILLIPPO BRUNELESCHI (PERSPECTIVA/INMERSION)

(1377-1446) Fue un Arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.
Su primera gran obra fue teórica, al ser el primero en formular las leyes de la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.

Fue el arquitecto que sentó las bases del nuevo estilo. Observador de los edificios de la antigua Roma, que medía y dibujaba, asimiló empíricamente todo un conjunto de formas y elementos -capiteles, entablamentos, arcos, puertas etc, que después utilizaría en sus obras.
Brunelleschi abrió la arquitectura del primer Renacimiento con la Cúpula de la catedral de Santa Maria di Fiore de Firenze, quien construyó las primeras iglesias renacentistas y quien creó el tipo de palacio renacentista.

Cúpula de la Catedral Santa María de las Flores, Florencia

Basilica de San Lorenzo en Florencia

Fuente: Arte en la Guía 2000 / Historia del Arte

Sesión6: Dibujo Cuadernas

Sesión6: Cuadernas

*Las cuadernas son cada una de las costillas de madera u otro material por las que están formadas los barcos, recorriéndolo de babor a estribor y estructurando el casco del navío. De popa a proa se sitúan las carlingas que junto a las cuadernas constituyen el "costillar" del buque".
Entonces entenderemos el concepto de cuadernas como secciones formadoras que en conjunto forman un cuerpo.
Por ejemplo, se utilizan para realizar las cotas de un terreno,para realizar juegos de cuerpos de animales.




*Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cuaderna

ETAPA N°1: LEONARDO DA VINCI (DISECCION / VISION RAYOS X)

En su afán por el conocimiento e investigación , Leonardo, desarrolla una gran habilidad en el manejo del dibujo como su propio medio de análisis, imaginación y creación, que fue capaz de cambiar la visión que hasta entonces se tenía del mundo.
En su maestría con el dibujo se identifican dos herramientas fundamentales para ser integradas en esta Primera Etapa de Dibujo Prospectivo I para Segundo Encargo de Taller I:
Capacidad de "Disección" para estudiar los objetos en su interior y Capacidad de "Visión en Rayos X" para decifrar e imaginar lo que ocurre interiormente en los objetos.
Algunos referentes sobre estas herramientas:
Dibujos sobre Anatomía


Dibujos Arquitectura e Ingenería
Duomo de Florencia / Máquina para Elevar Agua